Aragón Acelera el Arte es un programa de aceleración de jóvenes artistas emergentes de 10 meses de duración.
A3RTE2022 apoyará a un comisario y cuatro artistas.
MASTERCLASS
Con cuatro profesionales
reconocidos a nivel nacional
en ámbitos complementarios
CONVERSATORIOS
Con agentes del ecosistema
artístico de Aragón para mejorar el posicionamiento
MENTORÍA
Personalizada para alcanzar
los objetivos de crecimiento
de cada profesional
COLABORACIÓN
Aprendizaje entre pares y construcción colectiva del programa expositivo y las actividades complementarias
PLAZO DE RECEPCIÓN DE PROPUESTAS
BECA COMISARIADO
__ Plazo de Convocatoria finalizado__
BECA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
__ Plazo de Convocatoria finalizado__
Consigue una de las cinco becas A3RTE2022 para jóvenes profesionales del sector artístico de Aragón.
Accede a servicios de aceleración valorados en 36.000€
FINANCIAMIENTO
Las Becas entregarán 4.000€ a un comisario y 1.000€ a cuatro artistas emergentes
WEB
Cada uno de los cuatro artistas becados recibirán una web personal para la difusión de su obra
FORMACIÓN
Los becados participarán en 4 Masterclass con profesionales de reconocido prestigio
TECNOLOGÍA
Cada uno de los cuatro artistas becados desarrollarán una obra integrando la tecnología
CONEXIÓN
Los becados estarán en contacto con agentes del ecosistema artístico de Aragón
ECOSISTEMA
Los cinco profesionales becados entrarán a formar parte de la comunidad global de Impact Hub
EXPOSICIÓN
Cada artista becado realizará una exposición de sus obras en Impact Hub Zaragoza
VISIBILIDAD
Bodega ENATE e Impact Hub Zaragoza difundirán todas las acciones del programa por medios físicos y digitales
8.000
€ Becas Comisariado y Producción
8.500
€ Tecnología y Comunidad
9.000
€ Formación y Mentoría
10.500
€ Visibilidad y Posicionamiento
Consigue una de las cinco becas A3RTE2022 para jóvenes profesionales del sector artístico de Aragón.
Así fue ‘Open This End’, la primera edición de nuestro programa de aceleración
A3RTE, la primera aceleradora de arte en Aragón, pondrá en marcha este 2022 la segunda edición del programa de becas para jóvenes artistas emergentes de Aragón con el impulso de ENATE e Impact Hub Zaragoza. La primera edición fue en 2020 que, a pesar de las restricciones de la covid-19, recibió más de 40 solicitudes de entre las que se seleccionaron 5 candidaturas.La primera edición se desarrolló bajo la propuesta curatorial de Lorena Domingo, ganadora de la Beca de Comisariado, con título ‘Open This End’. Esta propuesta, que giró en torno al concepto de la post-naturaleza, celebró cuatro exposiciones individuales y una colectiva con el resto de becados, cuatro jóvenes artistas de diferentes disciplinas.
La propuesta ideada por Domingo estableció un lugar de acercamiento a la práctica artística desde estéticas de post-naturaleza, ecología política y nuevas éticas de creación, contribuyendo a la disolución del binomio establecido entre el medio natural y la cultura.¿Quieres saber más de Lorena Domingo y su trabajo? Conócela aquí
👉🏽 https://lorenadomingo.com/bio/
Jorge Isla trabajó el cuestionamiento de las estructuras básicas de la cultura contemporánea. Bajo el título ‘Neofossils’, diseñó una propuesta en la que, sin abandonar la tensión y la intensidad poética, nos invitaba a una reflexión acerca del consumo y el desecho material.¿Dónde están las consecuencias de alcanzar una posición económica ventajosa? ¿Las hemos abandonado por el camino? Podríamos afirmar que estas son las dos preguntas que llevaron al joven Isla a realizar una búsqueda del (nuevo) significado de los materiales que inundan nuestra realidad más cotidiana. Para ello, buscó un nuevo contexto a los objetos primigenios dotándoles, así, de una realidad nueva con su consiguiente diferente significado.
Natalia Escudero López, también becada de la edición A3RTE2020, nos propuso 'In-Formation'. Una aceptación de lo anómalo, lo efímero e incompleto fue la base de su propuesta artística, en la que entendió que todo accidente forma parte de la vida y, lejos de ser ocultado, debía incorporarse.Durante su periodo de exhibición, y mediante la instalación de partituras sísmicas y una pieza audiovisual denominada ‘Archipiélago’, Escudero presentó sus reflexiones más personales fruto de la etapa que vivió en Tokio en el año 2019. Son estos años en la capital japonesa, los que le invitan a conocer la tradición cerámica y filosofía del lugar, interesándose por la visión estética Wabi-sabi o ‘belleza de la imperfección’. Los movimientos sísmicos vividos durante su estancia, le proporcionaron un estímulo que logró plasmar en su espacio creativo convirtiéndose en protagonistas de los temas de su obra.
¿Quieres saber en qué trabaja Isla ahora? 👉🏽 http://jorgeisla.com/
Descubre el trabajo más reciente de Natalia Escudero aquí 👉🏽 https://nataliaescuderolopez.com/
Leticia Martínez, también becada de producción artística de A3RTE2020, nos invitó a imaginar una utopía transhumana trazada en el esbozo ideal de un jardín, que tituló ‘Twerking Gardens’. A través de su lenguaje escultórico, nos adentró en un jardín caracterizado por una inclinación hacia una naturaleza controlada y transformada, una instalación basada en su performance 'Deliciae' bajo su atenta mirada a El jardín de las Delicias de El Bosco.Una confesión de Leticia ayuda a comprender su búsqueda en la sensibilidad estética Camp, que basa su atractivo en el humor, la ironía y la exageración. En ella encuentra la esencia de su práctica artística, interesándose en sus cualidades atractivas bajo los parámetros de la banalidad, la vulgaridad, la artificialidad, el humorismo, la ostentosidad y el carácter afeminado.
¿Quieres saber más sobre Leticia Martínez? Visita su página web para descubrirlo 👉🏽 https://leticiamartinezperez.com/
Alejandro Azón Ballarín nos ayudó a ver el acto de caminar como uno de los ejes fundamentales de su trabajo. ‘De Objetos Encontrados’, título por el cual dio a conocer su propuesta artística en A3RTE2020, supuso una recopilación de todo el conocimiento directo adquirido de nuestro ser y proceder, una forma interrogativa de estar en el mundo y de salir de uno mismo. Y precisamente de este caminar, entendido como una acción que le ayuda a su formación personal, halló los objetos encontrados que se convirtieron en la base de su discurso artístico que nos expuso.‘De Objetos Encontrados’ supuso una exposición de piezas arqueológicas contemporáneas que, bajo el prisma de Azón, son interesantes, no tanto por su aspecto material o funcional, sino por toda la información que contienen y reflejan de la realidad social y cultural en la que se encuentran.
Para saber en qué está trabajando Alejandro actualmente puedes visitar su página web 👉🏽 http://www.alejandroazon.com/
A3RTE convocará su segunda edición este año 2022 en la que volverá a entregar cinco becas: una para el desarrollo de una propuesta de comisariado y cuatro de producción artística. La aceleradora, iniciativa privada de ENATE e Impact Hub Zaragoza, presentará los requisitos de participación para esta segunda edición, así como los plazos de presentación de candidaturas a la vuelta del verano.¡Síguenos en nuestros perfiles de Instagram y Linkedin para no perderte nada!
A3RTE 2022, ¿qué nos depara esta nueva edición?
A3RTE2022 es la segunda edición del programa de aceleración de arte en Aragón, impulsado por ENATE e Impact Hub Zaragoza, para localizar a la siguiente generación de artistas jóvenes emergentes en la región. Durante casi un año, los cinco profesionales seleccionados trabajarán para sacar todo su potencial y recibirán apoyo de expertos nacionales para desarrollar su perfil profesional. Nuestro programa de aceleración se enfoca en cuatro grandes áreas de trabajo: masterclass, conversatorios, mentorizaje y co-creación, que no dejan de ser distintas herramientas que ponemos a disposición de los artistas para explotar al máximo las ideas con las que participan.Los 9 meses de acompañamiento activo comienzan cuando el jurado otorga las 5 becas de la convocatoria y llegan a su fin con una exposición conjunta de todos los participantes como colofón del programa de aceleración. Terminado el periodo de despegue, que no de desconexión; porque, aunque la beca tiene una fecha final, el equipo de A3RTE seguimos atentos a lo que hacen nuestros becados y les apoyamos en todo lo que esté en nuestras manos.El programa comparte con sus impulsores, estas dos entidades de notable trayectoria en su campo, la pasión por el arte y su capacidad de transformación e impacto. El arte entendido como termómetro social, de las inquietudes, motivaciones y desafíos de la sociedad, aragonesa en este caso.Queda patente este fuerte vínculo en ENATE, conocida como bodega y museo, puesto que entre barrica y barrica se pueden adivinar óleos y lienzos. Robaremos sus palabras para explicaros que “es al tiempo vinoteca y sala de exposiciones y ha definido su personalidad en la exquisitez de ambas.” No es de extrañar cuando, bajo su techo, encontramos una sala permanente de arte que acoge a más de 400 originales. Una colección privada identificada como una de las pinacotecas más importantes de España, en cuanto a Arte Contemporáneo se refiere.Si hablando de vino y arte es impensable no acordarse de ENATE, al conjugar aceleración empresarial y arte, debemos nombrar a Impact Hub Zaragoza. Este agitador empresarial, que se esconde en el centro histórico de la ciudad, se ha convertido en una comunidad vibrante capaz de reunir a más de 3.000 personas, incubar 50 proyectos o acompañar a 20 emprendedores. No lo decimos nosotros, ni ellos, sino nuestros colegas de Enjoy Zaragoza
👉🏽 https://www.enjoyzaragoza.es/impact-hub-zaragoza/Una vez más, vamos a la fuente y nos cuentan desde Impact Hub Zaragoza que, participando en A3RTE, lo que pretenden es “suministrar todos los recursos necesarios para el fortalecimiento de profesionales emergentes del arte en la región y mejorar, así, el posicionamiento de Zaragoza y Aragón en el ecosistema del arte.”¿Qué nos depara esta nueva edición? Lanzando esta pregunta hemos abierto el artículo y, lo cierto, es que no lo sabemos, ni queremos imaginárnoslo. Tenemos la seguridad de que será un año de grandes descubrimientos, porque el talento artístico aragonés emergente existe y crece año a año.No hemos abierto todavía el periodo de inscripciones y ya nos han llegado algunas candidaturas (si quieres enviarnos la tuya, solo te diremos que el email está abierto… y lo revisamos a diario). Además, si esta es la tierra que vio nacer a Goya, podemos aventurar que buenos frutos da. Pero no nos vayamos tan lejos, no hay más que echar la vista dos años atrás, donde Open This End fue un claro ejemplo (y se nos llena el pecho por ello).
👉🏽 https://a3rte.xyz/#primera-edicion-a3rte-2020
A3RTE convoca cinco nuevas becas para jóvenes artistas emergentes en Aragón
Aragón Acelera el Arte (A3RTE), la primera aceleradora de arte en Aragón, abre su segunda convocatoria de becas para el programa de aceleración A3RTE2022, que apoyará a cinco jóvenes artistas emergentes aragoneses. Esta iniciativa, que cuenta con el apoyo de ENATE e Impact Hub Zaragoza, busca impulsar a los profesionales del arte emergentes, aragoneses o residentes en Aragón, ofreciendo servicios de aceleración valorados en más de 36.000 euros.A3RTE nace el pasado 2020 con el objetivo de apoyar el talento artístico aragonés y, para ello, ofrece un programa integral que abarca todas las etapas de la creación artística: desde la conceptualización y producción de la obra, así como la introducción de tecnología como parte de la propuesta curatorial, hasta su presentación al público en forma de exposiciones.Los servicios de aceleración proporcionados por sendas entidades a los artistas incluyen -además de la dotación económica correspondiente- apoyo en la producción, ayuda en la aplicación de tecnología a las obras, así como iniciativas para su visibilidad, formación, mentorizaje y asesoramiento. A través de este proyecto, “queremos ofrecer todos los recursos necesarios para fortalecer el futuro de estos profesionales emergentes que nos ayudarán a posicionar Aragón como hub artístico y territorio de emprendimiento”, explica Ulises Gómez, director del proyecto A3RTE.A3RTE2022 parte de la construcción de una línea curatorial novedosa, creada mediante una beca de 4.000 euros para un joven comisario, cuyo papel será seleccionar a cuatro artistas, junto a ENATE e Impact Hub Zaragoza, que recibirán, a su vez, una beca de 1.000 euros cada uno para el desarrollo de su propuesta artística. Además, el curador construirá una línea conceptual que integre las exposiciones de los artistas seleccionados y dará identidad a todo el proceso productivo.Las fechas para inscribirse al programa se dividirán en dos fases: la primera, hasta el 17 de octubre, para la beca de comisariado, y la segunda, hasta el 23 de octubre, para la beca de producción artística. Ambas inscripciones se realizarán a través de este enlace.
👉https://a3rte.xyz/#participarDurante el programa de aceleración, los cinco profesionales becados, recibirán cuatro Master Class con cuatro destacados profesionales del sector, que posteriormente participarán en un conversatorio abierto al público. Los artistas prepararán sus exposiciones con la mentoría del programa, incluyendo toda la producción necesaria, así como el diseño o mejora de su página web propia y la introducción de tecnologías inmersivas en una obra por artista. Y todo ello, “dando visibilidad a los artistas, cuyas exposiciones se desarrollarán entre octubre y mayo, en el espacio expositivo de Impact Hub Zaragoza, con una duración de 5 semanas cada una”, apunta Gómez. Asimismo, los artistas realizarán una exposición colectiva en la sala de arte de ENATE.Otro de los objetivos de A3RTE es la dinamización del ecosistema artístico de Aragón, para lo que se desarrollarán diferentes conversatorios que permitirán a los profesionales becados ampliar sus horizontes con todos los agentes del sector del arte de la Comunidad.En su primera edición 2020/2021, los artistas seleccionados fueron Lorena Domingo, primera beca de comisariado, cuya labor fue la de coordinar los trabajos y exposiciones de los cuatro artistas ganadores: Alejandro Azón, Natalia Escudero, Jorge Isla y Leticia Martínez, cuyos trabajos se encuentran expuestos de forma permanente en las instalaciones de ENATE.
¿Cómo preparar tu candidatura para las becas A3RTE?
Entramos en la recta final de la convocatoria de becas A3RTE2022 y para que termines de afinar tu propuesta, te presentamos las preguntas más frecuentes que las personas interesadas en el Programa de Becas nos han ido planteando a lo largo de los Diálogos por el Arte. Si después de leerlas, te surgen otras dudas, escríbenos y te la responderemos a la mayor brevedad.Los artistas que formen parte de la propuesta de Comisariado, ¿deben presentarse a la Beca de Producción? Sí. Ya que si no se presentaran de manera individual no se les podría asignar la Beca de Producción Artística.¿Las obras que forman parte de la propuesta artística tienen que estar producidas en el momento de presentación de la candidatura? La propuesta se puede apoyar en piezas que se hayan producido ya, pero debe haber, al menos, una pieza ex-novo.¿Qué plazo de producción hay desde que se que falla la beca hasta que empieza la primera exposición? Mínimo 2 meses desde que se seleccionan los perfiles becados hasta que comienza la primera exposición. Sin embargo, tenemos en cuenta los tiempos de cada proyecto para organizar las exposiciones y dar mayor margen a aquellas propuestas que lo necesiten.¿Las obras son personales o se incluyen dentro de un tema? Son personales, aunque se integran dentro del proyecto curatorial seleccionado.¿Qué elementos, dentro del proyecto artístico, son mejor valorados? La existencia de un discurso que integre todas las piezas. En definitiva, lo más importante es la historia que se quiere contar, por lo que las obras tienen que encajar dentro de la narrativa. Valoramos mucho la coherencia discursiva.¿Quién se encarga de la producción? Cada artista gestiona su propia producción.¿Qué tipo de obras tienen cabida? No existe un formato específico para la selección de las propuestas expositivas. Pueden ser obras plásticas, esculturas, instalaciones…¿Cómo surge la aceleradora? Es una unitiva que quiere dar apoyo a los profesionales emergentes y, sobre todo, a las comisarias y comisarios que (generalmente) se quedan fuera de las becas artísticas.¿Las personas que no fueron seleccionadas en la edición anterior se pueden volver a postular? Sí, con otras propuestas, siempre y cuando que cumplan con los requisitos del programa.Debido a que el programa tiene lugar, principalmente, en Impact Hub Zaragoza. ¿Hay requisitos para los artistas para que hagan actividades con los hubbers? En la pasada edición se organizaron visitas guiadas, pero no hay ningún requisito específico en este sentido. Si se quiere proponer alguna actividad concreta, es bienvenida.¿Cuál es la dedicación directa esperada para los artistas? Las personas becadas en Producción Artística, al menos, deben tener una disponibilidad completa durante la semana de montaje y desmontaje, el día de la inauguración y las actividades complementarias que se planteen para su exposición. También se espera la asistencia a las masterclass y resto de actividades presenciales del programa de aceleración. estas son las únicas citas obligadas en cuanto a hora y fecha.¿Cuál es el espacio expositivo principal? La sala Creativa, cuyas dimensiones concretas se encuentran en las bases. La Bodega puede ser un espacio de apoyo o extra para las exposiciones. El jardín únicamente puede tener un uso puntual en días y horas determinadas.¿Es necesario reportar en qué se ha destinado el dinero de la beca? No. La dotación económica está destinada a apoyar el trabajo de los artistas, como profesionales que son.¿Qué significa portfolio sistematizado? Nos referimos a que las personas que se presenten a las becas deberán poder presentar un histórico de producción y exposiciones de una forma ordenada que permita ver su recorrido.¿Qué es construcción colaborativa? Nos referimos a que se evaluará positivamente la integración de la propuesta en alguno de los proyectos curatoriales presentados y/o que se parte de un proyecto/propuesta más amplio que integre a otros profesionales y se perciba el aporte entre ellos y como este aporte aumenta la calidad de la propuesta de cada parte.
Glocalisms, nuevo proyecto artístico colectivo de A3RTE
0 km. Glocalisms: 4 artistas aragoneses es la propuesta liderada por la joven comisaria Alejandra Rodriguez Cunchillos (Zaragoza, 1986) y seleccionada en esta nueva edición del programa de aceleración Aragón Acelera el Arte. Y así lo contamos el pasado 15 de noviembre de 2022 en el evento de presentación con Impact Hub Zaragoza y ENATE, impulsores de nuestro programa.
Junto con la comisaria, Ira Torres, Martin Badesa ‘ElGato500euros’, Daniel Vera y Julia Puyo forman la nueva generación de artistas jóvenes emergentes que nos acompañarán el año que viene, y lo que queda de este, en un proceso de desarrollo profesional integral. La realización de cuatro masterclass, la mejora de su visibilidad online, el contacto con agentes del circuito del arte y un mentorizaje durante 6 meses serán las actividades que complementarán las cuatro exposiciones individuales y una colectiva del programa A3RTE.¿Quieres saber más sobre el proyecto? Sigue leyendo. 👀👇Fruto de la combinación de influencias artísticas globales y la disolución de las fronteras, por la expansión digital, nace Km 0. Glocalisms, una apuesta por la contemporaneidad y las fórmulas más actuales, con la inclusión de nuevos medios entre las disciplinas artísticas. La comisaria propone un conjunto de muestras ‘glocales’, es decir, espacios donde artistas aragoneses harán referencia a factores tanto globales como locales y su propia idiosincrasia, a través de sus obras, que reúnen todas estas realidades.Sound Memories, de la artista Ira Torres (Zaragoza, 1991), será la muestra encargada de abrir el circuito de exposiciones el año que viene. Partiendo de la idea de que cada uno posee una banda sonora, los recuerdos musicales forman parte de nuestra historia. La autora partirá de sonidos de su generación (de los años 90) para crear una experiencia con la que invitar al público a experimentar la música compuesta y sus obras.En los últimos años, la artista viene trabajando bajo el concepto Art is process, not product; el cual guiará su proyecto, el proceso de la creación de una obra y la importancia que los sonidos, ordenados, y la música tienen en las obras de arte.Pixelated Minds es la obra de Elgato500euros (Calatayud, 1998). El artista presentará varias fotografías generadas a partir de una Game Boy, dispositivo que en los años 90 introdujo el pixel en España y, posteriormente, tratadas con técnicas digitales para enfatizar lo que representó este hito.Sus intereses artísticos pasan por todas las ramas del arte, siempre buscando explorar diferentes técnicas y formas. La abstracción de los objetos cotidianos, la reflexión en torno a la acumulación y la digitalización son objetivos donde centra su punto de mira.Enter to future, de Daniel Vera (Barbastro, 1995), presenta una ventana a un nuevo mundo que se esconde detrás de un paisaje, aparentemente reconocible, que nadie sabe a donde pertenece, desconcierta e invita a adentrarnos. Un diálogo entre un mundo real y ficticio.El trabajo del artista se relaciona con el arte urbano, desde un punto de vista conceptual, centrando la atención en los elementos esenciales, los procesos y las técnicas de realización de las obras plásticas.5V/0 Km, la propuesta de Julia Puyo (Zaragoza, 1988). Se trata de una instalación que propone reflexionar sobre la teoría de las 5 V, es decir, las virtudes y promesas que enarbolan las bondades del proceso de la digitalización: velocidad, variedad, visibilidad, valor y veracidad.Basa su trabajo plástico en la constatación personal de que los relatos oficiales que nos rodean son puramente mecánicos, evidentes y repetitivos. Bajo esta premisa, explorará el potencial narrativo y artístico de la tecnología, visibilizando el impacto que tiene en nuestra sociedad. Todo ello para incitar a la reflexión.El objetivo de este programa, muestras expositivas incluidas, es crear una oportunidad de profesionalización a una parte del sector artístico aragonés. O como nos gusta decir en A3RTE, “es la suma de esfuerzos de diversos agentes relevantes en el ecosistema aragonés para crear un espacio de crecimiento para el talento joven de la región.”
Una conversación con Alejandra Rodríguez Cunchillos, comisaria de '0Km. Glocalisms' de A3RTE
¿Quién es Alejandra Rodríguez Cunchillos? Conversamos con nuestra comisaria para que nos cuente su visión de la profesión, qué le inspira y cómo trabaja. Pero antes, os adelantamos de dónde viene.Alejandra (Zaragoza, 1986) es licenciada es licenciada en Historia del Arte y Máster en Estudios Avanzados en la Historia del Arte, con la especialidad en ‘Relaciones artísticas y culturales entre Oriente y Occidente’, por Unizar.Actualmente, se encuentra finalizando su Tesis Doctoral "Coleccionismo privado y coleccionistas de arte contemporáneo japonés en España" en esta misma universidad, bajo la dirección de la Dra. Elena Barlés, gracias a una beca FPI concedida por el Ministerio de Economía y Competitividad Español.A lo largo de su carrera académica, se ha especializado en coleccionismo y mercado de arte contemporáneo asiático en nuestro país, así como en diferentes fenómenos artísticos o el papel de la mujer en arte contemporáneo, sobre los que ha escrito numerosos artículos. También, ha realizado distintas publicaciones y presentado comunicaciones y conferencias en congresos nacionales e internacionales.
La relevancia del comisariado, ¿cuál es su papel?, ¿por qué es necesario apostar por un perfil de comisariado?Contar con la figura de un comisario o comisarios, a la hora de llevar a cabo un proyecto expositivo, otorga al evento de toda una serie de aspectos muy convenientes tanto para los y las artistas, como para poder comprender y valorar sus trabajos.Un comisario ha de tener en cuenta un gran número de cuestiones antes de enfrentarse a esta tarea. En primer lugar, ¿qué concepto quiero abordar? Y ¿con quién o quiénes? (me refiero a los artistas). Antes de enfrentarse al comisariado de un proyecto, ha de ser sincero consigo mismo: ¿me inspira la idea? ¿Poseo los suficientes conocimientos para acometer dicha temática?En segundo lugar, y para seleccionar a los artistas, ha de valorar la calidad de los trabajos y su conexión con el discurso que quiere ofrecer. Sobre esto último, ha de hacer un análisis crítico de la obra.Por ello, un comisario ha de poseer las claves para contextualizar la producción artística, así como contar con el bagaje suficiente para razonar los motivos por los que esa producción artística es de interés. Por supuesto, ha de contar con el vocabulario técnico preciso y saber trasladar todo ello, tanto al espacio físico, como a los textos que acompañarán al proyecto. Muy importante será tener en cuenta al receptor (los espectadores), ya que el arte ha de ser por y para todas las personas. Lo fundamental será trabajar en armonía con los y las artistas y, siempre desde un principio, con respeto y honestidad.¿Por qué genera filias y fobias en los artistas?Filias, porque como he tratado de exponer previamente, un comisario aborda un asunto y nos ayuda a comprenderlo a través del arte, nos permite conocer a unos artistas y nos conecta con otros. Yo tengo mis curators admirados, que han hecho que aprenda muchísimo sobre el arte, sus artífices y me encante este trabajo.Fobias, por el intrusismo y el ego, que ambos son muy dañinos. Debemos tener en cuenta que se va a tratar con arte (bienes culturales) y, por ende, con artistas (personas con una sensibilidad única capaces de comunicar a través de su obra determinadas cuestiones). Si la persona no es la adecuada, ni entiende la importancia del Arte, no enriquecerá discurso, ni a los artistas, ni llegará al público. El intrusismo hace que se ponga el foco en otros asuntos. Y, la siguiente, es igualmente temida: el ego de muchos comisarios. Esta es una de las razones que generan fobia a éstos. El hecho de quedar por encima de todo lo que compete a una muestra.Cada uno debe cumplir su función y el comisario ha de entenderse y actuar como alguien que engrosará, guiará y facilitará el objetivo, no como un obstáculo ni como alguien que hace sombra.¿Cómo es tu proceso de construcción de propuestas?Siempre tengo muchísimos temas rondando en mi mente que me gustaría tratar. Cuando encuentro un artista que conecta con ello, que nos entendemos y que existen los adjetivos señalados anteriormente (respeto y honestidad), todo surge de una manera tan natural que, cuando te das cuenta, ya está rondando un proyecto.Otras veces, ha sido al contrario. He conocido a un artista, su trabajo y me ha gustado tanto, que surge una propuesta expositiva. En este caso, trato de aportar al tema que está trabajando, todos los conocimientos posibles, otros puntos de vista y referencias, para que tome la forma idónea.En el caso de la beca A3RTE, primero fue el concepto y después el proceso de selección de los artistas. Lo fantástico, parece que nos hubiéramos puesto de acuerdo todos antes de comenzar.¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?Me encanta viajar, ver museos y espacios expositivos. Soy una gran consumista de estos centros de arte, me divierte y me permite aprender (siempre). Me fijo mucho en los detalles. Quizá porque me encanta el mundo del comisariado o porque trabajo como educadora y mediadora en un museo y, paso muchas horas en este entorno. Ja, ja, ja. [se ríe].
Me gusta visitar bienales, ferias de arte, sobre todo aquellas de carácter más ‘fresco’, que me permitan conocer a nuevos creadores y formas de hacer arte. En el 2022 el Pabellón de España de la Bienal de Arte de Venecia, Ignasi Aballí con el comisariado de Bea Espejo, me encantó.Para formar una propuesta, ¿cuál es tu criterio para seleccionar artistas? ¿Dónde vas a buscarlos?La calidad, lo primero y que aporte, que no esté vacía la obra. Técnicamente, puede ser una maravilla, pero si no me cuenta nada…Actualmente, las redes e internet son un escaparate magnífico. Yo soy muy de Instagram y de pasarme horas colgada en el teléfono. Descubro muchos artistas que sin estos recursos no podría acceder a ellos. Guiño al proyecto 0 Km.Estos medios han reducido considerablemente estas distancias. No obstante, siempre que puedo me gusta ver la obra in situ. Me parece fundamental, porque igual que gana también puede perder.¿Quién quieres ser de mayor?Ja, ja, ja. [Se ríe] Esta pregunta me hace sentir más joven. Gracias. Alguien que esté orgullosa de cómo ha conseguido las cosas. Esfuerzo, tenacidad maña e ilusión. Creo profundamente en el poder transformador del arte.Y para terminar, ¿algo que nos quieras contar?Me doy cuenta de que no he hablado de mi relación con Asia. Ja, ja, ja [se ríe]. Se me hace raro. Forma parte de mí, vivimos en un mundo globalizado, así que, habrá un poquito de este continente en el proyecto expositivo al que os invitamos a venir y participar.
Ira Torres abre las exposiciones de la segunda edición A3RTE
A3RTE, la primera aceleradora de arte de Aragón, coordinada por ENATE e Impact Hub Zaragoza, inicia el periodo de exposiciones tras trabajar con los artistas becados en el programa curatorial en su segunda ediciónLa exposición de Ira Torres, Sound Memories, forma parte del proyecto curatorial ‘0 KM. Glocalisms’, comisariado por Alejandra Rodríguez Cunchillos
_De izquierda a derecha: Ana Gallego, directora de marketing y comunicación de ENATE; Ira Torres, artista becada del programa A3RTE; Alejandra Rodriguez Cunchillos, comisaria becada del programa A3RTE; Lola Durán, comisaria de exposiciones; Ulises Gómez, director del programa A3RTE.
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Ira Torres inauguró el jueves 12 de enero en Impact Hub Zaragoza, su exposición Sound Memories, dentro del proyecto curatorial ‘0 KM. Glocalisms’, de la comisaria Alejandra Rodríguez Cunchillos, en la segunda edición de A3RTE. Una exposición que busca generar una experiencia sensorial y tecnológica donde, conducidos por la música, nos presenta lo ‘glocal’, una realidad local y a la vez marcada por influencias globales. De este modo, la artista zaragozana abre el ciclo de exposiciones de la segunda edición de A3RTE, que se prolongará hasta el mes de julio con la participación de los otros 4 artistas becados.“Siendo conscientes de las desventajas provocadas por la globalización, debemos reconocer que ha procurado al mismo tiempo una convergencia mundial que, en el mundo del arte y gracias a la digitalización, nos ha acercado reduciendo las distancias significativamente,” explica Rodríguez Cunchillos. Es así como ‘0 KM. Glocalisms’ nace como una apuesta por la contemporaneidad, las fórmulas más actuales con la inclusión de nuevos medios entre las disciplinas más artísticas. La propuesta curatorial pretende acercar culturas, visibilizar estas transparencias de lo glocal y apostar por aquellos recursos que nos permiten nadar entre estas aguas, pero de una manera consciente sin caer en el abismo.Para la curadora Alejandra Rodríguez, Sound Memories, la exposición individual de Ira Torres, “es la primera muestra dentro del programa ‘0 KM. Glocalisms’, con la que nos acercamos a esta idea de fronteras desdibujadas, donde esta nueva sociedad nativa digital tiene una herencia adquirida e internacional de fuerte carácter musical.” Y añade que, “en ella, se genera una experiencia inmersiva que nos lleva desde el anime y los videojuegos, hasta el arte plástico a través de la música de los años 90”.En palabras de la artista: “Sound Memories es una manera nueva de crear”. Para Ira Torres, “el comisariado de Alejandra ha sido indispensable para la contextualización del proceso, que es lo que da lugar a la pieza final, y muchas veces nos perdemos toda esa parte explicativa al ver sólo el resultado. Además, la dinámica con A3RTE da un paso más allá en la creación de arte al trabajar esta estructura tan necesaria para el desarrollo del mismo, un especial gracias a Ulises”. A modo resumen, la artista nos cuenta que “esta presentación en Impact Hub es como ver la pieza por dentro a través de sonidos e imágenes que explican la escultura, recogiendo todos estos recursos a modo de memoria”.Por su parte, Ulises Gómez, coordinador de A3RTE, explica que “esta exposición es fruto del trabajo colaborativo desarrollado entre el artista, la comisaria y el equipo de A3RTE, siempre teniendo en la mira la meta de la aceleradora de despertar la chispa del arte en la sociedad aragonesa, promoviendo nuevas aproximaciones al arte”.Un proyecto que ha contado con el apoyo de ENATE, como parte de su compromiso con el mundo del arte y que supone una oportunidad para el desarrollo del talento artístico emergente. Así lo ha destacado Luis Nozaleda, director general de ENATE: “A3RTE es una oportunidad para descubrir nuevos talentos aragoneses, apoyándolos e impulsando su carrera. Creemos, sin duda, que la cultura en general y el arte en particular son una muestra más del desarrollo social que vive nuestra región”.
Hablamos con Ira Torres, artista seleccionada en las becas de A3RTE con Sound Memores
¿Quién es Ira Torres? Hablamos con Ira, artista seleccionada en la edición de las becas A3RTE 2023, que expone Sound Memories en Impact Hub Zaragoza hasta el 3 de marzo.Para empezar, un poquito de contexto. Ira Torres (Zaragoza, 1991) es graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (aunque también estudió en la Facultad de Teruel y la Universidad Complutense de Madrid). Sus trabajos han sido expuestos desde 2013 en centros de arte y galerías nacionales. Ha sido galardona con los premios: Arte parte en 2021, el Accésit premio de pintura Francisco Pradilla en 2018 o Mención de Honor XIX Premio Pintura Fundación Mainel en 2016 y 2022 Call for ArtistsII de la Universidad San Jorge.En los últimos años, la autora viene trabajando bajo el concepto ‘Art is process, not product’; lo que tratamos de presentar con esta primera muestra es eso mismo, el proceso de la creación de una obra y la importancia que los sonidos y estos ordenados, la música, tienen en las obras de arte.
¿Qué artistas han sido la mayor influencia en tu obra?Muy variados y de diferentes momentos en la historia. Tiziano, Velazquez, Artemisia, Hokusai, Isolda Koryūsai, Murakami, Yayoi Kusama, Miguel Sheroff, Juan Muñoz, la Baronesa Dadá, Goya, Juan Francisco Casas, James Jean , Juan, Carla Canyellas, Pablo Sola, Miyazaki… y seguro que me dejo muchos.¿Cuál es tu proceso de creación?El proceso es el mismo y va cambiando al mismo tiempo. Tiene una estructura móvil, por así decirlo, pero sí que hay unas fases marcadas. Suelo partir de una idea, que a la vez surge de una observación, que da en consecuencia una recopilación de información. Y ese sería el primero círculo.Una vez que la idea ha cogido algo de forma en mi cabeza, empiezo a buscar el medio, es decir, lo técnico. Y esa parte es muy divertida; porque, tanto si estoy pintando con óleo como si estoy trabajando un nuevo material, siempre se trata de una búsqueda de un nuevo truco. La documentación de todo esto está empezando a ser, también, parte del proceso. El propio proceso es la obra en sí misma, o al menos esta es la línea de pensamiento que estoy observando ahora. Los círculos se vuelven a retroalimentar. O sea, sí hay un proceso, pero es cambiante. Como todo.¿Qué historias hay detrás de tu trabajo?Pues cuanto más tiempo va pasando, más historias hay. A veces digo, medio en broma, medio en serio, que yo no trabajo. Yo hago terapia.Cada pieza la he desarrollado en un momento de mi vida y, por lo tanto, hay una historia detrás de cada cuadro. Muchas veces se intuye por los títulos.‘Lobito’ diría que es, para mí, una pieza a partir de la cual todas han sido personales, aunque antes de ella también lo fueran en parte. Desde ese cuadro, lo son en su totalidad. Hay piezas como ‘How falling in love feels like’ o ‘I’m OK’ que son historias que quedan, ahí, encapsuladas.¿Y detrás de tu pseudónimo?La explicación de mi carácter dulce <3¿Tienes en mente algún nuevo proyecto o algún giro en tu trabajo?Muchos, y todos diferentes. La oportunidad de trabajar en esta beca me está aportando una visión completamente nueva, en cuanto al proceso, que en mi opinión es superimportante a la hora de trabajar, y por ello estoy superagradecida.Tengo muchas ganas también de ver los trabajos de mis compañeros que, por cierto, son brillantes todos.¿Quién quieres ser de mayor?Pues es que ahora mismo soy lo que quería ser de pequeña, entonces ya me siento mayor, y me encanta. Todo es parte del proceso y sigo aprendiendo, así que solo quiero cuidarlo y verlo crecer.Y para terminar, ¿algo que se nos haya olvidado preguntar?Solo quiero hacer un shout out al equipo Hub, Ulises y Marta. Gracias por todo el trabajo que hace esto posible, que es mucho, y además generando un espacio súper cómodo para trabajar y dejar fluir las ideas. Tenéis un sitio que es mágico.También un shout out para Alejandra Rodríguez, que es una fuente de inspiración constante por tener unos conocimientos infinitos y a quien me quedaría horas escuchando. Es un honor trabajar con ella y aprender a su lado. Un enorme gracias.Y el último para mis compañeros: Vera, Gato500€ y Julia Puyo. Me hace intensamente feliz compartir este proyecto con vosotros.Nada más que añadir de momento, pero seguiremos informando.
elgato500euros inaugura Pixelated Minds, la segunda exposición de A3RTE 2023
El jueves 9 de marzo, elgato500euros inaguró Pixelated Minds, segunda exposición de la edición 2023 del programa Aragón Acelera el Arte (A3RTE) impulsado por Impact Hub Zaragoza y ENATE, integrada en el proyecto curatorial ‘0Km. Glocalisms’ de la comisaria Alejandra Rodríguez Cunchillos, que podrá disfrutarse hasta el 13 de abril.Bajo la influencia de la estética gamer y, en especial, de la Game Boy, elgato500euros nos muestra cómo el pixel art va más allá de la técnica de pixar. En palabras del artista, “no se trata solamente de reducir la realidad a píxeles, sino que hay que tratar cada uno de ellos independientemente”. O dicho de otra manera, explica que “se trata de simplificar al máximo y ver que la composición es un bloque de color donde este prima por encima de los elementos”.Así, elgato500euros nos muestra su particular aproximación a la vida y el día a día o, como él nos cuenta, “la vida, a través del arte del pixel.” Otra mirada a la cotidianeidad desde un punto de vista global, que nos acerca al concepto de lo glocal, punto de partida de ‘0KM. Glocalisms. 4 artistas aragoneses’, proyecto que conduce el Programa A3RTE 2023.Detrás de este pseudónimo se esconde Martín Badesa (Zaragoza, 1995) artista multidisciplinar que, interesado en explorar diferentes técnicas y formas de expresión para plasmar su visión naif-gamberra del día a día, se decanta por la Game Boy en esta ocasión. En Pixelated Minds, dentro del conjunto de piezas que expone, encontramos una propuesta fotográfica en la que, utilizando esta videoconsola ochentera, refleja el entorno del artista “camuflando los propios objeto en formas abstractas de escasos colores, donde posteriormente editó moviendo los pixeles de sitio”, explica elgato500euros. En complemento a este conjunto de fotografías, encontramos un total de 4 piezas más cuyo elemento común es el pixel art como mediador con la realidad que cada una representa.‘0 Km. Glocalisms: 4 artistas aragoneses’ es el proyecto curatorial de Alejandra Rodríguez Cunchillos, una propuesta que nos conduce por 4 exposiciones independientes, pero coordinadas, que reflexionan sobre “cómo la globalización y la digitalización han intervenido y acortado distancias en el mundo del arte”, comenta Rodríguez. “Proponemos un conjunto de muestras ‘glocales’, es decir, artistas aragoneses que, a través de sus trabajos, harán referencia a factores tanto globales, como locales, con su propia idiosincrasia, por medio de sus obras, que reúnen ambas realidades”, explica la comisaria.Desde el equipo de A3RTE, Ulises Gómez, coordinador del programa de aceleración, explica que, “en esta exposición, podemos encontrar un diálogo muy interesante y ecléctico entre lo físico, lo digital y lo virtual, que nos puede conducir al análisis de qué es “real” y dónde está el límite con lo “fake”. La fuerte inspiración en los videojuegos y sus soportes como la Game Boy y su estética con reminiscencias orientales entrelazan de una manera notable con la anterior exposición de Ira Torres y nos invita a profundizar en el concepto de 0Km Glocalisms que tan bien ha hilvanado la comisaria Alejandra Rodríguez”.Este proyecto, entendiendo el conjunto de exposiciones y trabajos asociados que van desde la organización de diálogos y conversatorios sobre el arte en Aragón hasta sesiones de proyección profesional, cuenta con el apoyo de ENATE e Impact Hub Zaragoza. Ambos colaboradores, que son a su vez los impulsores del programa, y guardan una estrecha relación con el arte e impulso de proyectos de emprendimiento y desarrollo profesional. Por su parte, ENATE, conocida por muchos como la bodega y museo, busca “apoyar iniciativas como esta y dar voz a artistas emergentes, misión que forma parte de nuestro ADN cultural y de un compromiso con el mundo de arte que adquirimos en 1992 cuando comenzamos nuestra colección de arte”, explica Luis Nozaleda, director general de la bodega.Desde Impact Hub Zaragoza, su coworking manager Oriana Olivo añade que, “este tipo de programas es lo que nos mueve a construir un ecosistema de emprendimiento e impacto positivo en Zaragoza, y por supuesto en Aragón, para inspirar, conectar e impulsar mentes inquietas”. Es así como este coworking, se convierte en anfitrión de las exposiciones y de los artistas que pasan por las becas A3RTE.Pixelated Minds es la segunda exposición de ‘0Km. Glocalisms’, a cargo de elgato500euros, que estará abierta hasta el 13 de abril en Impact Hub Zaragoza.
A3RTE se une al IAACC Pablo Serrano para ofrecer Form A3RTE
En su segunda edición, A3RTE se ha unido al IAACC Pablo Serrano, el espacio donde se desarrollará el programa formativo FormA3RTE y amplía el alcance de estas sesiones formativas para que más artistas y profesionales del arte aragonés, además de los 5 becados, aprovechen la oportunidad de mejorar su perfil profesional y aprender de grandes profesionales del sector artístico. FormA3RTE tendrá lugar los días 15, 16 y 17 de marzo en el museo y contará con cuatro grandes profesionales de reconocido prestigio a nivel nacional como son Beatriz Espejo, Daniel Canogar, Carmen Huerta y Raquel Ponce.La aceleradora artística, A3RTE impulsada por Impact HUB Zaragoza y ENATE, en colaboración con el IAACC Pablo Serrano, presenta en Zaragoza a cuatro grandes profesionales de reconocido prestigio a nivel nacional como son Beatriz Espejo, Daniel Canogar, Carmen Huerta y Raquel Ponce.Como parte de su propósito de acelerar la siguiente generación de artistas y despertar la chispa del arte en la sociedad aragonesa, promoviendo nuevas aproximaciones al arte que permita posicionar Aragón como Hub artístico por su empuje creativo y tecnológico, la aceleradora A3RTE dentro de su programa de becas ejecuta estas masterclass con dos objetivos complementarios: por un lado, fortalecer los perfiles de las 5 personas seleccionadas en las Becas de Comisariado y Producción Artística y, por otro lado, dinamizar el ecosistema artístico aragonés.Este programa de masterclass impacta de manera directa en el desarrollo profesional de las personas que participen, ya que se centran en ==diferentes áreas necesarias para el crecimiento de todo artista==: el posicionamiento de su perfil, la comercialización de su obra y la integración de las nuevas tecnologías en su día a día. El programa es gratuito y las inscripciones se pueden realizar a través de las redes sociales de A3RTEEl programa comienza el miércoles 15 de marzo con la masterclass de posicionamiento a cargo de Beatriz Espejo, comisaria y crítica de arte, que escribe regularmente en Babelia de El País, y en 2022 fue la comisaria del Pabellón de España de la 59ª Bienal de Venecia con el artista Ignasi Aballí y el proyecto Corrección. En esta sesión se tratarán temas como los medios de comunicación, los espacios expositivos o premios y becas, presentando la diversidad de opciones y ámbitos que permiten a los artistas mejorar y aumentar la visibilidad de sus obras y de su perfil artístico.El jueves 16 de marzo estará protagonizado por el artista Daniel Canogar quien, junto a su estudio, ha creado numerosas piezas de arte público con pantallas escultóricas de LED, obras públicas de carácter monumental y exposiciones en los principales museos a lo largo de todo el mundo. Daniel Canogar abordará las nuevas tendencias y cómo se integran y relacionan con el arte más tradicional, así como del trabajo colectivo y su organización y obras públicas y participación en eventos de carácter nacional e internacional.El programa de masterclass FormA3RTE finalizará el viernes 17 con la masterclass a cargo de Carmen Huerta y Raquel Ponce, que estará centrada en la comercialización, tratando temas como la relación con galerías, definición de precios y comisiones, los tipos y características de espacios comerciales y ferias, la documentación habitual y los nuevos canales comerciales, entre otros. Esta masterclass tratará los temas más relevantes para permitir que los artistas puedan entregar sus obras a sus clientes de la forma más adecuada y óptima.
¿Quién se esconde detrás de elgato500euros?
Martin Badesa, o elgato500euros como le conocemos en este mundo del arte, es un artista multidisciplinar nacido en Zaragoza en 1998. Licenciado en el grado de Arte por la Facultad de Bellas Artes de Leioa, Vizcaya, en la Universidad del País Vasco, se interesa por todas las ramas del arte, siempre buscando explorar diferentes técnicas y formas con las que “poder plasmar mi estilo naif-gamberro,” tal y como nos cuenta en su dosier de candidatura.Este joven zaragozano, nos cuenta que “desde hace unos años llevo trabajando el pixel art en todas sus formas, desde dibujos con mayor resolución y amplio detalle, hasta resoluciones mínimas, con una sintetización de la propia forma que identifica al objeto.” Pero desde el equipo, nos preguntamos ¿quién se esconde detrás de este pseudónimo felino?, y el propio artista nos responde. ¡Dentro entrevista!¿Qué artistas han sido la mayor influencia en tu obra? Así a bote pronto, los primeros que me vienen a la mente son GG Allin, Lugosis, Takashi Murakami, KAWS, Imran Potato, Gab3, Yung Lean…¿Cuál es tu proceso de creación?Nunca me he parado a pensar en esto. Hago muchas cosas y todas distintas, por lo que cada proceso de trabajo es nuevo. No sigo ningún proceso de creación concreto, porque cada obra necesita cosas distintas.Quizás sigo un proceso de creación para pintar un lienzo con acrílico y como quizás en un año no vuelvo a pintar pues “comienzo de cero”.¿Qué es lo que te parece más interesante de tu proceso de creación?Que tomo referencias de procesos de creación de otras disciplinas, que no tienen nada que ver con lo que estoy haciendo ahora, y eso da pie a combinaciones concretas más originales.¿Qué historias hay detrás de tu trabajo?Pues de todo ha habido. El arte me ha llevado a sitios que jamás me habría imaginado. Y pensar todo lo que me habría perdido si hubiera acabado ingeniería, como querían mis viejos.¿Y detrás de tu pseudónimo?Firmaba como GATO, y al crearme el instagram buscaba un nombre vacilón inspirado en los “tags” que se ponía la gente en los videojuegos online. Finalmente, se acabó estableciendo como nombre artístico, porque me di cuenta de que a la gente se le quedaba muy rápido.¿Tienes en mente algún nuevo proyecto o algún giro en tu trabajo?Fantaseo con proyectos que aún no puedo hacer, principalmente, por dinero. Giros no puede haber porque mi obra es un constante giro, nunca me centro en nada de manera constante. El mayor giro que podría haber ahora mismo es que empezara a dibujar perros azules, pero no lo voy a hacer.¿Quién quieres ser de mayor?Algún futbolista brasileño.¿Hay algo que nos hayamos dejado por preguntar?Prefiero quedar en el bar para hablar de estas cosas. Queda más natural, porque al final me acabo forzando a pensar una respuesta y cambio demasiado de parecer. Me leo entrevistas pasadas y ya no coincido con nada de lo que digo.Gatico, ¡nos vemos en los bares!
Enter to future, el juego de trampantojos de Daniel Vera para A3RTE
El programa de aceleración artística A3RTE ha inaugurado su tercera exposición de 2023, Enter to future del artista barbastrense Daniel Vera, dentro del proyecto curatorial ‘0KM. Glocalisms. 4 artistas aragoneses’, de la comisaria Alejandra Rodríguez Cunchillos.
‘Enter to future" es una propuesta que, según explica Daniel Vera, “fusiona la pintura abstracta con el paisaje artificial, representando diferentes paisajes ficticios generados mediante inteligencia artificial en cohesión con formas geométricas o elementos intrusos en la imagen”. Así, Vera, en su búsqueda de ir más allá de los soportes convencionales, nos presenta una propuesta en la que trabaja el espacio de una forma más sensible y sensorial, al mismo tiempo que complementa las representaciones plásticas con un trabajo volumétrico de los paisajes.La comisaria de la exposición, Alejandra Rodríguez Cunchillos, comenta que “en ‘Enter to future’ se puede observar el paisaje como protagonista, como entornos que han sido habitados, pero que, sin embargo, son todos ficticios”. Este concepto, traído a la exposición, se materializa en una serie de pinturas que, ejecutadas sobre metacrilato, siguen una escala cromática de paisajes generados por inteligencia artificial, “siendo el material el que dictamina las necesidades técnicas y la temática del paisaje”, apunta Vera.
Por su parte, Ulises Gómez, director del programa A3RTE, explica que “el trabajo de Daniel nos propone aventurarnos en un falso universo, el metaverso, que se podría considerar un trampantojo lúdico que nos posiciona dentro y fuera del mismo”. De esta manera, ‘Enter to future’ hace que el espectador se vaya adentrando en la propia obra, al mismo tiempo que nos invita a poner en cuestión la credibilidad de aquello que, en palabras del artista, “nos deslumbra: una nueva realidad desapegada de la misma”.En su intención de llevar a la tridimensionalidad estos paisajes, y de alcanzar un nivel mayor de cuestionamiento en el espectador, el artista nos conducirá por la frondosidad de un paisaje real, y a la vez ficticio, no apto para alérgicos, instalado entre las cuatro paredes de la antigua bodega, propia del casco antiguo de la ciudad y que se encuentra dentro de Impact Hub Zaragoza.
Este proyecto cuenta con el apoyo de ENATE, como parte de su compromiso con el mundo del arte. “A3RTE es talento y pasión a partes iguales y nos está demostrando todo el potencial artístico que hay en esta tierra y por el que hay que seguir apostando como sinónimo de futuro”, ha explicado Luis Nozaleda, Director General de ENATE.‘Enter to future’ es la tercera exposición de ‘0KM. Glocalisms. 4 artistas aragoneses’, a cargo de Alejandra Rodriguez Cunchillos, una propuesta que nos conduce por 4 exposiciones independientes, pero coordinadas, que reflexionan sobre “cómo la globalización y la digitalización han intervenido y acortado distancias en el mundo del arte”, comenta Rodríguez. “Proponemos un conjunto de muestras ‘glocales’, es decir, artistas aragoneses que, a través de sus trabajos, harán referencia a factores tanto globales, como locales, con su propia idiosincrasia, por medio de sus obras, que reúnen ambas realidades”, explica la comisaria.
‘Enter to future’ se podrá visitar hasta el 26 de mayo de 2023 en Impact Hub Zaragoza.
Hablamos con Daniel Vera, artista becado A3RTE 2023 y maestro del trampantojo
¿Quién es Daniel Vera? Hablamos con nuestro maestro del trampantojo sobre su obra, intereses y fuentes de inspiración para conocerle un poquito más y poder apreciar más, si cabe, su proyecto Enter to future, propuesta enmarcada dentro de ‘Glocalisms, 0 Km. Cuatro artistas aragoneses’ de la comisaria, y también becada, Alejandra Rodríguez Cunchillos.Para ponernos un poco en contexto, os contamos que Daniel Vera es natural de Monzón, pero considerado barbastrense. Estudió Bellas Artes en la facultad de Teruel de la Universidad de Zaragoza y acabó con un granado superior de ilustración a la par de otras formaciones sobre pintura mural y graffiti.Vera (como le llaman en confianza) ha realizado intervenciones en lugares tan diferentes como Transilvania, Madrid, Lugo o numerosos pueblos de Aragón. Como nos cuenta en su dosier de candidatura, su trabajo “suele estar relacionado con el paisaje, en algunas ocasiones, rozando el límite discursivo o formal.”
Dicho esto, empezamos. ¿Qué artistas han influido en mayor medida en tu obra?Ha habido un poco de todo. El mundo del graffiti y del street art han sido las principales referencias durante mucho tiempo, pero dentro de esta categoría hay una infinidad de autores de los que he aprendido y me gusta mucho su trabajo: Pichiavo, Aryz, Dafnetree, Felipe Pantone, Demsky, Ampparito, Spy, Luce, imonboy entre muchos otros.También, he aprendido mucho de otros movimientos del siglo XX como el suprematismo, la abstracción, el situacionismo, landart, arte minimal etc. Siempre me ha gustado la pintura, pero hace más de un siglo que cambiaron las reglas del juego y existen muchos más factores para conectar con una obra de arte. Me gusta tener esto en consideración a la hora de plantear proyectos.Creo que la clave es no limitar las fuentes de inspiración, porque puedes influenciarte más de un videojuego, un libro o un álbum musical, que de una obra de arte tradicional.¿Cuál es tu proceso de creación?Mi proceso de creación es muy variado y a la vez sencillo, casi siempre se basa en un juego entre definición y forma o entre lo real y lo irreal.Muchos trabajos requieren de su propia metodología para aproximarse más a un resultado, que yo considero idóneo. Hacer una escultura con ladrillos pintados, técnicamente, sigue siendo pintura de spray sobre ladrillo, al igual que un graffiti. Sin embargo, formalmente es otra cosa. Me gustan mucho este tipo de juegos entre definición y apariencia.En el caso de la pintura abstracta, la premisa es reinterpretar el espacio que me rodea. Para ello, trabajo con fotografías que tomo constantemente de esquinas, cielos, uniones entre diferentes elementos de la calle, aceras… Siempre en busca de composiciones que recuerdan a la fotografía de arquitectura.A la hora de reproducir estas imágenes intento adaptarlo a mi lenguaje plástico (pintura industrial, pintura de paredes o materiales de bellas artes) e introduzco elementos o texturas que antes no estaban allí, como el mármol o las bandas doradas. Me gusta mucho utilizar la diagonal porque genera tensión y es más expresivo a pesar de ser minimal. Lo concibo como realismo mágico, escenas reales con elementos artificiales que dotan de mayor belleza la cotideanidad.Creo que esta obsesión comenzó con el graffiti y la necesidad de ir buscando soportes o spots durante mis tránsitos urbanos. Son interpretaciones de pequeñas porciones del espacio, en cierta forma son paisajes aunque luzcan como arte abstracto/minimal.Y en el caso de la pintura mural, que se ha convertido en uno de los grandes atractivos de tu proyecto, ¿cómo es tu proceso?En este caso, adoro trabajar con el espacio y contexto que rodean a la obra.
Muchas de mis piezas se han formalizado como trampantojos, por el mero hecho de no ser agresivo con la estética de las zonas rurales en las que he trabajado.El proyecto TRASVER, que significa ‘ver a través de’, consiste en pintar lo que hay al otro lado de la pared, en ocasiones introduciendo elementos que no están originalmente en el paisaje o si, pero pasan desapercibidos.La línea de neopaisajes surje de la necesidad de fusionar los trampantojos con los cuadros abstractos. A la hora de crear esta fusión, sentí la necesidad de llevar estos elementos más allá del entorno que me rodea. Y es allí donde comenzó la odisea por la inteligencia artificial y los mundos ficticios. Lo interesante de esta parte es que sigue estando la parte de la pintura tradicional, pero en lugar de inspirarme en una foto, acudo a una imagen creada por algoritmos.De todo tu proceso de creación, ¿cuál es el elemento o método que te parece más interesante?Creo que es mi forma de observar las cosas que me rodean.Normalmente, visualizo todo lo que hay alrededor como una sala de juegos y no paro de imaginarme proyectos imposibles en cada lugar al que voy. Cuando me planteo una temática o un proyecto, me obsesiono con ello y no paro de hacer variaciones mentales, hasta que defino el siguiente pasoEsto me ocurre, incluso, con la pintura. Primero ejecuto, después visualizo las nuevas posibilidades que tengo, decido la que considero más idónea, vuelvo a ejecutar y así sucesivamente. Suelo revisar proyectos anteriores y, en ocasiones, me arrepiento de no haber llegado a conclusiones formales que me vienen a la cabeza a posteriori.¿Qué historias hay detrás de tu trabajo?La mayoría de mis obras esconden una parte de mí, en ocasiones, de carácter biográfico y, en otras, simplemente por tratar temas que me preocupan o apasionan. Procuro que mis murales sean naturalistas o acordes con el espacio en el que conviven (en muchas ocasiones entornos rurales). Creo que esto tiene que ver con mi fascinación por el paisaje oscense y la naturaleza que me rodea.De la misma forma, ocurre con muchos de los materiales con los que he trabajado, que son de origen industrial o del mundo de la construcción. Eso está muy relacionado con mi lugar de procedencia y las profesiones de mi familia.Las fotografías que tomo suelen ser de momentos especiales, aunque luego se transformen en pinturas abstractas, etc…Del hip-hop a vender piezas hay un gran salto. ¿Cómo?, ¿cuándo?, ¿por qué?Me encanta la cultura hip hop y me ha acompañado durante toda mi adolescencia. He bailado breakdance, he grabado canciones y he pintado mucho graffiti.Soy una persona muy persistente y obsesiva con lo que le gusta y quizá por eso llegó un momento en el que necesitaba nuevos estímulos. Estudiar bellas artes me ayudó a conocer otros procesos o formas de ver el mundo y el arte. Hasta que entré en la facultad creía que no había nada más allá del muro y por eso me dedicaba a pintarlo con graffiti. Después comprendí un poco más acerca del arte contemporáneo y del siglo XX, y mi cabeza hizo click.Además, muchos de los artistas callejeros que me gustaban empezaban a colarse en el mainstream y dejar de ejecutar solo murales. Estaban en galerías, ferias, sonando en la radio, haciendo publi, merchandaising… Esto, también, me motivó a la hora de dar el salto.Supongo que también soy un hijo de nuestro tiempo y, por eso, comencé con el graffiti. Es una práctica muy accesible para cualquier adolescente y no tienes por qué tener un talento especial o unas cualidades plásticas. Si hubiera nacido en otra época, posiblemente habría sido cubista, surrealista o a saber qué.Entré a la facultad siendo un grafitero y salí más interesado por el arte conceptual, las instalaciones, la tecnología y el sistema del arte contemporáneo. Con el tiempo fui produciendo obras, mientras recibía encargos, sobre todo, de pintura mural. Así, poco a poco, fui moviendo mi trabajo en el underground a la vez que aplicando a convocatorias.¿Tienes en mente algún nuevo proyecto o algún giro en tu trabajo?Me gustaría desetiquetarme un poco como muralista y poner más el foco en la línea de la pintura abstracta. Por supuesto, seguir pintando muros porque son mis orígenes, pero también me gustaría mostrar otros aspectos de mi carrera artística en redes sociales y eventos.No descarto trabajar más en el espacio, pero es más complicado producir este tipo de obras sin ningún tipo de apoyo.¿Quién quieres ser de mayor?No me gustan las expectativas, porque suelen ser frustrantes. Me conformo con ser una persona feliz, que pueda dedicarse a lo que le gusta sin limitarse. Tener una vida tranquila, dedicándome a la producción y tener la certeza de que mi trabajo pueda ser mostrado de vez en cuando.Si me pongo a fantasear, me gustaría tener un equipo para trabajar en mis proyectos y poder llevar a cabo todas las ideas que se me pasan por la cabeza; que en muchas ocasiones son muy complicadas o requieren mucho tiempo para una sola persona.
La exposición 5V de Julia Puyo cierra el programa expositivo de A3RTE 2023 en Zaragoza
Julia Puyo, una de las cinco artistas becadas en esta segunda edición de A3RTE, inauguró el pasado viernes en Impact Hub Zaragoza su exposición 5V, dentro del proyecto curatorial Glocalisms. 0 KM. 4 artistas aragoneses de Alejandra Rodríguez Cunchillos. Una mirada, desde la distancia y la reflexión, a la digitalización, a esas virtudes y promesas que nos trae esta nueva era.“Hace tiempo que la distancia y el tiempo ya no son sinónimos, y esto se ha visto todavía más exacerbado por la digitalización del mundo,” explica Puyo. A lo que añade que, en el plano de la comunicación y las relaciones, “la irrupción de la tecnología y de los procesos de digitalización han conseguido reducir distancias kilométricas en kilómetros 0.” De esta manera, la artista nos presenta una última reflexión sobre Glocalisms, donde acompañada de la comisaria Cunchillos, nos invitan a pensar en lo tan lejos, y a la vez tan cerca, que nos encontramos en esta sociedad digitalizada.
Visibilidad, valor, velocidad, variedad y veracidad, las 5V o cinco virtudes que -acuñadas por el filósofo francés Éric Sadin en su teoría del tecnoliberalismo- nos conectan, a día de hoy y en esta muestra, con el poder de la tecnología que, como el big data, crean una gran cantidad de información que nos ayuda a tomar decisiones, identificar nuevas oportunidades, mientras que “nos deslumbran de tal forma que es complicado adoptar una visión crítica de la misma,” apunta la comisaria.Así, 5V de Julia Puyo invita al espectador a transitar el camino de la observación de la sociedad, de la reflexión y del pensamiento crítico, haciéndonos reflexionar sobre los hándicaps de las virtudes, sin olvidar la fragilidad del ser humano.Desde Impact Hub Zaragoza, “nos emociona acoger proyectos como el de Julia, y el resto de artistas que han pasado por la beca, porque impulsar las ganas, pasión y compromiso de jóvenes emprendedores, en este caso desde el plano del arte, es lo que nos mueve,” afirma Oriana Olivo, su coworking manager.ENATE, comprometida una vez más con el arte contemporáneo, estuvo presente en la inauguración de esta exposición, donde insistió en que su papel es el de “fomentar, potenciar y dar a conocer el ecosistema del arte contemporáneo aragonés, enfocado en los artistas jóvenes, para ofrecerles una oportunidad en la tierra que les ha visto crecer.”5V se podrá visitar hasta el 1 de julio de 2023 en Impact Hub Zaragoza. La exposición es de entrada libre en horario de apertura del coworking.
Hablamos con Julia Puyo, artista becada A3RTE 2023
¿Quién es Julia Puyo? Si abrimos su dossier de la convocatoria de esta beca, ella misma nos dice que es “artista multimedia y gestora de proyectos digitales.” Motivada por “explorar el potencial narrativo y artístico de la tecnología, visibilizando el impacto que tiene en nuestra sociedad para incitar a la reflexión.”
Dicho esto, empezamos. ¿Qué artistas han influido en mayor medida en tu obra?Por un lado, Rafael Lozano-Hemmer, artista electrónico, por sus instalaciones interactivas (en espacios públicos y en museos) y porque en su estudio trabaja con ingenieros, programadores, conservadores… Porque crea experiencias para la participación e interacción colectiva. Además, reflexiona y comunica sobre Best practices for conservation of media art from an artist’s perspective.Luego, Olafur Eliasson, porque desarrolla su trabajo colaborando con arquitectos, diseñadores, bailarines… Su estudio es como un laboratorio/acelerador de pensamiento y documentan los encuentros entre diferentes profesionales en su canal https://www.soe.tv/Por otro lado, Anni Albers. Tuve la suerte de poder ver en directo su obra en su exposición individual del Guggenheim y fue un detonante para interesarme en la relación que existe entre la innovación tecnológica y la industria textil (muchas innovaciones del campo de la industria textil fueron precursoras de la computación, como las tarjetas perforadas de Jacquard).También, Neri Oxman. Me encanta su cartografía Krebs Cycle of Creativity en la que, con un enfoque holístico, representa la interrelación entre Ciencia, Ingeniería, Diseño y Arte, explicando que un ámbito puede incitar la (r)evolución dentro de otro; y que un mismo individuo o proyecto puede residir en múltiples ámbitos.Lo explica muy claro en su episodio de Abstract x Netflix, y me siento bastante identificada con esto porque a lo largo de mi carrera he trabajado en estudios y agencias colaborando con artistas, diseñadores, desarrolladores, ingenieros, investigadores… para crear permeabilidad entre todas las disciplinas/campos.¿Cuál es tu proceso de creación?Leo mucho (anotando todas las frases / párrafos que me inspiran). Miro mucho (visitando muchas exposiciones, yendo a conciertos, siguiendo en redes sociales la actividad artística de otros profesionales que me inspiran). Y con todos estos estímulos, creo conceptos y los transformo en ideas físicas, interactivas, o digitales que comparto con el público en las exposiciones en las que puedo participar.Entrando más en detalle, documento cada idea en una tarjeta, anotando un título y una posible forma de materializarla (en general cada idea tiene una única forma “justa” de materialización que es la que mejor ayudará a transmitir la idea -con un material, una técnica, un proceso-). Si no doy con la forma más coherente de materializarla, apunto la idea tal cual y le sigo dando vueltas (a veces muchas vueltas).Cuando me sale una exposición, reviso todas las tarjetas que tengo y las agrupo buscando relaciones y, cuando veo que una serie de ideas funcionan bien juntas (como una constelación) identifico la temática subyacente -que será la de la exposición- y acabo de seleccionar las ideas que formarán parte del corpus de obras. Aquí hago muuucho trabajo de descarte. Solo sobreviven las ideas que son suficientemente relevantes o que tienen potencial para evolucionar y ser robustas, se quedan fuera las ideas que pueden resultar demasiado obvias, y busco más ideas si veo que debo reforzar con alguna más la narrativa de la exposición. El concepto de narrativa de la exposición es importante para mí: de qué tema hablo, qué historia cuento, qué preguntas planteo, qué dilemas.Una vez está clara la temática de la expo el cuerpo de ideas empiezo a producir las obras: bajo un calendario, prototipo, hago pruebas de materiales, si tengo que colaborar con especialistas (por ejemplo, desarrolladores, un experto en encofrar con cemento, un grabador de cristal etc.) busco a los más adecuados, pido presupuestos, hago malabares con los números etc.¿Qué es lo que te parece más interesante de tu proceso de creación?Que no tengo una técnica de trabajo o material predilecto, porque lo elijo según la idea que quiera contar.Las técnicas y los materiales que utilizo para hacer las obras dependen totalmente del concepto que quiera representar. Le doy vueltas a la idea para identificar el material que debo utilizar para formalizarla, porque los materiales cuentan historias.En este sentido, he hecho piezas con técnicas muy variadas, usando desde materiales físicos como el cobre para hablar del uso abusivo de materias, hasta técnicas digitales como el diseño y desarrollo de webs que trackean Tweets en tiempo real.De todo tu proceso de creación, ¿cuál es el elemento o método que te parece más interesante?Creo que es mi forma de observar las cosas que me rodean.Normalmente, visualizo todo lo que hay alrededor como una sala de juegos y no paro de imaginarme proyectos imposibles en cada lugar al que voy. Cuando me planteo una temática o un proyecto, me obsesiono con ello y no paro de hacer variaciones mentales, hasta que defino el siguiente pasoEsto me ocurre, incluso, con la pintura. Primero ejecuto, después visualizo las nuevas posibilidades que tengo, decido la que considero más idónea, vuelvo a ejecutar y así sucesivamente. Suelo revisar proyectos anteriores y, en ocasiones, me arrepiento de no haber llegado a conclusiones formales que me vienen a la cabeza a posteriori.¿Qué historias hay detrás de tu trabajo?Historias de nuestro contexto actual: la política, la pandemia del covid, el sistema capitalista, el uso/abuso de las materias primas, minerales, metales, el impacto de la tecnología en la sociedad…Tecnología, arte y género… ¿Qué opinas?Es una pregunta un poco abierta… y el tema daría para escribir un ensayo, porque hay muuuucho de qué hablar y mucho por hacer.En cualquier caso, la desigualdad y falta de diversidad en los campos del arte y la tecnología es clara, y es algo que me preocupa, lo veo en mi día a día profesional, y las cifras y estudios lo confirman.Sigo de cerca los estudios que se publican sobre el tema y he podido participar en alguna mesa debate como la de ¿Brecha? Mujer, arte y tecnología organizada por PMAC.¿Quién quieres ser de mayor?Admiro a los profesionales que son altavoces y que generan encuentros, como Paola Antonelli y Alice Rawsthorn que colaboran con otros profesionales para crear artefactos, como el libro Design Emergency : Building a Better Future y la versión podcast en los que reflexionan y generan conversaciones sobre el futuro del diseño, de la arquitectura, de la tecnología, su impacto en la sociedad… y sobre los retos nos depara el futuro como humanidad.No es que quiera ser ellas, pero sí quiero hacer proyectos de este tipo, que implican a la colectividad, incitan a reflexionar en equipo, a reflexionar sobre las profesionales y el sistema, genera debate y son una llamada a la acción.
‘Glocalisms. 0Km: cuatro artistas aragoneses’, la exposición colectiva de la segunda edición de A3RTE, se inaugura en ENATE
Aragón Acelera el Arte, A3RTE, inauguró el pasado 5 de julio de 2023 la exposición colectiva ‘Glocalisms. 0 Km: cuatro artistas aragoneses’, en la sala del arte de ENATE, reuniendo las obras de los artistas becados en la segunda edición de A3RTE 2023, la primera aceleradora de arte en Aragón impulsada por ENATE e Impact Hub Zaragoza.Así, se pone el cierre al ciclo de exposiciones individuales, formaciones y mentorías que el programa de aceleración de artistas ha realizado en su segundo año de recorrido con los artistas elgato500euros (Calatayud, 1998), Julia Puyo (Zaragoza, 1988), Ira Torres (Zaragoza, 1991) y Daniel Vera (Barbastro, 1995), comisariados por Alejandra Rodríguez Cunchillos (Zaragoza, 1986). Esta muestra, que recoge el trabajo de estos cuatro artistas aragoneses, se declara como una llamada de atención a visitantes, agentes del sector y ciudadanía en general hacia las virtudes y vicios de la globalización; ese fenómeno que “ha procurado una convergencia mundial que, en lo que a las artes se refiere, ha permitido que las distancias se reduzcan considerablemente”, según comenta la comisaria.
En esta muestra colectiva, Rodríguez Cunchillos nos invita a embarcarnos en un viaje a través de cuatro propuestas que se integran en un todo para reflexionar sobre el impacto de la globalización y la digitalización en el mundo del arte. “Proponemos un conjunto de muestras glocales donde los artistas con sus trabajos abordarán cómo movimientos globales se fusionan con su realidad local para acercar culturas, visibilizar estas transferencias y apostar por aquellos recursos que nos permiten nadar entre estas dos aguas, sin caer en el abismo”, explica la comisaria.Desde que se diera a conocer esta segunda edición en septiembre de 2022, el programa ha concedido una Beca de Comisariado y cuatro Becas de Producción Artística destinadas a jóvenes artistas y profesionales aragoneses “con el objetivo de impulsar su carrera y posicionar Aragón como un hub artístico a nivel nacional e internacional. La alianza entre Impact Hub Zaragoza y ENATE hace posible que desde A3RTE podamos apoyar y fortalecer a más artistas aragoneses", explica Ulises Gómez, director del programa A3RTE.Compromiso compartido entre ENATE e Impact Hub Zaragoza, las dos entidades que hacen posible este programa de aceleración. La pasión y trayectoria por el arte de la primera, bodega referente en el territorio aragonés -y nacional- por su implicación por las artes, que la lleva a “apoyar por este tipo de proyectos que son una oportunidad de crecimiento para los artistas y comisarios jóvenes, poniendo en valor el talento artístico aragonés,” apunta Luis Nozaleda, director general de ENATE.Desde Impact Hub Zaragoza, “tenemos un firme compromiso por impulsar el ecosistema emprendedor de Aragón y, programas como este, nos permiten dar visibilidad e importancia a jóvenes artistas aragoneses para cambiar la realidad de Aragón, generando, dinamizando y distribuyendo la economía”, apunta Oriana Olivo, su coworking manager.Sobre los artistas‘elgato500euros’ (Martín Badesa) y ‘Pixelated minds’
Detrás de este pseudónimo se esconde Martín Badesa (Calatayud, 1998) artista multidisciplinar graduado en Arte por la Universidad del País Vasco. El bilbilitano trabaja el ‘pixel art’ con un estilo ‘naif-gamberro’, bajo la inspiración de disciplinas diferentes. En esta exposición, muestra su interpretación de “la vida hecha arte, el arte del pixel”, bajo la influencia de la estética gamer y, en especial, de la Game Boy.Julia Puyo y ‘5V’
La artista (Zaragoza, 1988) se clasifica como ‘multimedia y gestora de proyectos digitales’, y se inspira en artistas de ámbitos muy distintos entre ellos, multidisciplinares y transversales. Se apoya en la lectura, la escritura y la reflexión para crear sus proyectos, donde fusiona diferentes técnicas y se deja llevar por su propio proceso de creación. En esta exposición, invita al espectador a transitar el camino de la observación de la sociedad, de la reflexión y del pensamiento crítico, haciéndonos reflexionar sobre los hándicaps de las virtudes, sin olvidar la fragilidad del ser humano.Alejandra Rodríguez y ‘0Km. Glocalisms’
La coordinadora de la exposición (Zaragoza, 1986), y doctora en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, se especializa en coleccionismo y arte contemporáneo asiático en España, así como en diferentes fenómenos artísticos o el papel de la mujer en arte contemporáneo, sobre los que ha escrito numerosos artículos. También ha realizado distintas publicaciones y presentado comunicaciones y ponencias en congresos nacionales e internacionales.Ira Torres y ‘Sound Memories’
Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (Zaragoza, 1991), ha expuesto en diversos centros de arte y galerías, y ha recibido multitud de premios y reconocimientos a lo largo de su trayectoria. Trabaja bajo el lema ‘Art is process, not product’, lo que le lleva a combinar referentes muy distintos entre sí en un marco de creación ‘móvil’. En esta muestra, genera una experiencia inmersiva que nos lleva desde el anime y los videojuegos, hasta el arte plástico a través de la música de los años 90.Daniel Vera y ‘Enter to future’
El artista (Barbastro, 1995) estudió Bellas Artes en la facultad de Teruel de la Universidad de Zaragoza, y cuenta con formación en ilustración, pintura mural y graffiti. Se inspira en referentes como el mundo del street art, así como en los movimientos de la abstracción o el situacionismo, y sus obras cuentan con cierta “inspiración rural” y por el paisaje oscense, del que proviene. En esta exposición fusiona la pintura abstracta con el paisaje artificial, representando diferentes paisajes ficticios generados mediante inteligencia artificial en cohesión con formas geométricas o elementos intrusos en la imagen.
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Consigue una de las cinco becas del programa A3RTE2022 para jóvenes profesionales del sector artístico de Aragón.
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Alejandra R. Cunchillos
Zaragoza, 1986
Licenciada en Historia del Arte, Máster en Estudios Avanzados en la Historia del Arte, con la especialidad en ‘Relaciones artísticas y culturales entre Oriente y Occidente’ y Doctoranda por la Universidad de Zaragoza.
Ira Torres
Zaragoza, 1991
Graduada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca (aunque también estudió en en la Facultad de Teruel y la Universidad Complutense de Madrid). En los últimos años, trabaja el concepto ‘Art is process, not product’
El Gato 500€
Calatayud, 1998
Graduado en Arte en la Facultad de Bellas Artes de Leioa (Vizcaya), Universidad del País Vasco. La abstracción de los objetos cotidianos, la reflexión en torno a la acumulación, así como la digitalización son aspectos que le interesan.
Daniel Vera
Barbastro, 1985
Graduado en Bellas Artes en la Facultad de Teruel (Universidad de Zaragoza) y en Ilustración por la Escuela de Artes de Zaragoza. Asimismo, ha realizado proyectos de pintura mural y graffiti durante su formación.
Julia Puyo
Zaragoza, 1988
Licenciada en Bellas Artes y Máster Artes Visuales y Multimedia por la Universidad Politécnica de Valencia. Manager de proyectos digitales y directora creativa. Su obra está muy próxima al arte conceptual.
La extensión de la comunicación, así como la irrupción y consolidación de las redes sociales, han permitido que los artistas conecten entre ellos, se influencien y surjan nuevas formas de creación. Sin embargo, la obra digital vista en un dispositivo móvil ¿es suficiente para alimentar el deseo de conectar con el arte ¿Iguala la experiencia de percibirla físicamente? Y la atmósfera que rodea la pieza, ¿dónde queda?Por ello, proponemos un conjunto de muestras ‘glocales’, es decir, artistas aragoneses que a través de sus trabajos harán referencia a factores tanto globales, como locales, su propia idiosincrasia, a través de sus obras, las cuales reúnen ambas realidades.
Lorena Domingo
Zaragoza, 1984
Licenciada en Bellas Artes y en Historia del Arte por la Facultad de Salamanca, realiza actualmente su doctorando en el departamento de pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
Jorge Isla
Huesca, 1992
Graduado en Comunicación Audiovisual por la Universidad San Jorge de Zaragoza y Máster de Producción Artística en la Universidad Politécnica de Valencia. Como gestor, forma parte del equipo editorial de Graffiti Removals, archivo mundial de graffitis borrados.
Natalia Escudero
Zaragoza, 1991
Graduada en Bellas Artes por la
Universidad Complutense de Madrid y en Arte en Contexto por la Kunsthochschule
de Kassel, Alemania. Se ha formado también en la Central Saint Martins y en el Laboratorio Creativo Vilaseco
Leticia Martínez
Zaragoza, 1984
Licenciada en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza, Master en Expresión Plástica en la École supérieure des Arts et Médias de Caen, Francia. Con formación complementaria en Cerámica Artística, Artes Plásticas y Diseño
Alejandro Azón
Zaragoza, 1984
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Castilla La Mancha con Diploma de Estudios Avanzados en Nuevas Prácticas Culturales y Artísticas. Con experiencias en la Accademia di Belle Arti di Bologna y la Escuela del Libro de Urbino
El objetivo de la propuesta curatorial es generar un espacio en el que artistas y público se acerquen al problema de la Naturaleza en el momento contemporáneo.
Contando con la capacidad del arte para condicionar nuestra mirada hacia el entorno, las exposiciones se organizan por la comprensión y el debate, a partir de miradas múltiples, analizando conceptos y términos como el Antropoceno, los ecofeminismos, los parlamentos ecológicos, el perspectivismo y el post-colonialismo.
"Nosotros los artistas, practicamos el ejercicio del arte a diario, más como una necesidad que como una obligación. Esta ejecución no termina en nuestro espacio de trabajo, continúa con la participación en el circuito del arte y en el “mundo exterior”, como decía Henry Miller, “Lo que sostiene al artista es la mirada de amor en los ojos del espectador”. Creo que el arte es capaz de expresar un sentimiento colectivo de una manera única, y que la clave de todo ello está en el proceso.”
"Si empiezo desde una base social, mi práctica artística cuestiona la sociedad contemporánea a través de una visión crítica de las estructuras políticas, sociales y económicas actuales reflejando el estado de una sociedad desde sus límites. Representa un conjunto de ideas basadas en los conceptos de frontera y reinterpretación como objeto conceptual desde una perspectiva plástica multidisciplinar, que contempla fotografía, videoarte o apropiación, en función de la naturaleza de cada proyecto."
Jorge Isla
"Mi obra surge de la observación de la realidad que me rodea. Una realidad de manifiesta sencillez cuyos detalles, aunque aparentemente invariables, vibran ligeramente en el devenir de lo cotidiano. A través del acercamiento a espacios y objetos de uso común, se despierta en mí un interés por destapar lo oculto del motivo en cuestión, sepultado por la banalidad que su familiaridad le atribuye. Con la justa dosis de acción pretendo revelar el secreto que atesoran; el mensaje: una invitación a mirar y querer ver."
Natalia Escudero
"Mi obra interroga el ridículo en el intersticio entre cultura noble y vernácula. Oscilando entre referencias al kitsch y a la historia del arte creo un imaginario fantasioso y burlesco vinculado íntimamente con la realidad. Interesándome por los anacronismos que se crean cuando tradición y modernidad se cruzan, mi trabajo se alimenta de folklore y de cultura popular, con la que tengo una relación desacomplejada. Juego con los códigos y su ambigüedad, navegando cómodamente entre ligereza y sátira, vulgaridad y elegancia."
Leticia Martínez Pérez
"Mi interés por la historia y la antropología a menudo, me conduce a desarrollar lo que en arqueología se denomina un “caminar prospectivo”, tanto por los lugares que frecuento habitualmente como por aquellos por los que tengo oportunidad de viajar.
Los “objetos encontrados” son objetos cotidianos, a menudo desechados, sin aparente valor real ni artístico, pero que aluden a una realidad social y cultural concreta. Su valor no reside tanto en el propio objeto material, como en las informaciones que son capaces de contener y reflejar."
Alejandro Azón
Condiciones generales de las becas:
BECA COMISARIADO
hasta 40 años 👶🏼
de octubre 2022 a julio 2023 📆
4.000€ 💶
1 proyecto curatorial 💭
4 exposiciones 🖼
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BECA PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
👶🏼 hasta 35 años
📆 de octubre 2022 a julio 2023
💶 1.000€
💭 al menos 1 producción inédita
🖼 1 exposición